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当代院风 | 水墨新境

发布时间:2018-05-08   浏览: 126




主办单位 | 广东省美术家协会、广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、广东中华民族文化促进会

协办单位 | 广东省美协中国画艺委会、当代岭南公共教育

承办单位 | 广州鲁逸文化、鲁学堂

策  展  人 | 许晓生

展览时间 | 2018年5月5日~12日

展览地点 | 岭南会展览馆(广州市越秀区二沙岛晴波路13号)

策划团队 | 林润鸿、詹伟杰、徐辉龙、罗笙匀、陶美坚、李怡丹、周学仁


谨定于2018年5月5日下午15:30在广州岭南会举办“当代院风·水墨新境”系列展,敬请莅临指导!(不设开幕式)





清奇一格 · 当代岭南水墨十人邀请展



回溯20世纪的中国美术史,岭南的中国画家在这近百年间逐渐崛起,成为中国画现代化转型的重要参与者和见证者。一方面,因广东得天独厚的文化地理位置,最早受西方和日本艺术思潮的影响,画家对域外文化的积极契入,始终让岭南一脉的中国画家走在革新的前沿;另一方面,兼容并蓄的文化态度以及对艺术视域和肩负使命的清醒认知,更使得岭南的中国画迅速滋长出自己的话语方式、思想主题和表现形态。从整体意义上的近现代中国画变革来说,岭南的国画家们始终紧扣时代脉搏,他们的艺术探索和创作实践,为中国近现代艺术变革提供了一种新的视觉图式,成为中国美术史上不可磨灭的一笔。

 

翻阅广东绘画思想史,我们发现,正如石涛一样的广东画人在明末清初以来进行了关于思想、关于风格的多重演绎——在中国画技巧上求新求变,在画面的思想境界之上求高求异。石涛曾于其画语录中提出“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“我自用我法”等主张,这些师法自然、与时俱进的革命性的观点十分有力地影响着一代又一代的广东中国画家。而近百年来,在外来艺术思潮与中国传统画学思想的双重影响下诞生的一批优秀画家,对广东绘画的多元格局更是起了巨大的引导与推动的作用。历史留下的这些丰富的知识与经验,使得广东画家勇于探索,承古开今。

 

在经过上世纪80年代至90年代初的反思之后,中国画重新面临一个开放而多元的格局,广东的中国画画家作为一代文化的继承者,再次为中国画的革新注入崭新的生命力。相较而言,这一代中国画画家在传统与创建个人视觉语言之间得到了良好的融合,中国画的传统得以融入当下的文化风潮之中,并涌现出一批在美术史上引领新潮流的当代岭南中国画艺术家,他在学术上的进取吸引了人们的广泛关注。当下,广东画坛正逐渐发展出一个拥有多元绘画风格的艺术面貌。

 

创作,如何把握时代精神,如何从传统文化中汲取营养,如何表达个性,是每个艺术家都面对的课题。此次展览着力于对这十位画家之艺术特色、画学渊源、图式价值等进行有意义的呈现和解读,希冀透过展览进一步加深各界对当代岭南中国画艺术家群体创作现状的认识和了解,呈现当代岭南中国画的差异性与多元化面貌。




庄小尖

1949年生于广东普宁。1982年毕业于广州美术学院雕塑系,获学士学位。现为广州大学美术学院教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,河山画会会员,中央文史研究馆书画院研究员,广东省人民政府文史研究馆馆员,广州艺术博物院特聘研究员,广东画院签约画家。



庄小尖  迷离吴哥  69cm×142cm  纸本设色  2017年


庄小尖  吴哥雨林  69cm×142cm  纸本设色  2017年





李伟铭

1954年生于广东汕头。1983年毕业于广州师范学院中文系汉语言文学专业,同年考入广州美术学院史论研究室,师从陈少丰教授攻读中国美术史硕士课程。1986年毕业并获硕士学位,之后一直在广州美术学院从事中国近现代美术史研究及教学工作。原广州美术学院岭南画派研究中心主任。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师,广东省美术家协会理论委员会顾问。



李伟铭  山水之九  48.5cm×45cm  纸本设色  2017年


李伟铭  山水之十一  48.5cm×45cm  纸本设色  2017年





陈一峰

号大容山人。1960生于广西玉林。1982毕业于广西艺术学院;1997结业于中央美术学院。现为广州画院专业画家、国家一级美术师、广州国家青苗画家培育计划课题专家、惠州学院客座教授、广东画院签约画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委员会委员、广东省中国画学会理事。



陈一峰  远方之一  180cm×180cm  纸本设色  2008年


陈一峰  雪域的少女  68cm×68cm  纸本设色  2015年





安林

1962年6月生,祖籍天津。现为中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、李可染画院研究员、广州美术学院研究生导师。作品曾获第七届全国美展铜质奖;广东省庆祝建国四十周年评选纪念奖;第八届广东省美展中国画金奖、铜奖;广东省精神文化精品奖;第八届全国美展优秀作品奖;首届全国中国画展二等奖;广州美术学院关山月教学基金创作奖;第二届全国中国画展铜奖;第二届全国画院双年展学术奖;入选百年中国画展、广东百年美术大展等多种大型学术展。出版有个人画集8种,作品分别被中国美术馆、广东美术馆、广州艺博院、广州美术学院等多家美术机构收藏。



安林  松间  44cm×41.5cm  纸本水墨  2016年


安林  月溶  44cm×41.5cm  纸本设色  2017年





周湧

1962年10月生于湖北武汉。1980年考入广州美术学院中国画系。1984年毕业并留校任教。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师,岭南中国画研究院副院长。



周湧  丑角之一  133cm×48cm  纸本设色  2015年


周湧  丑角之五  133cm×48cm  纸本设色  2015年






方土

1963年生于广东惠来。1986年毕业于广州美术学院中国画系,1986年就职于珠江电影制片厂,从影六年。1992年调入广州画院至今。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员,中国画学会常务理事,广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任,广东省中国画学会执行会长,广州国家青苗画家培训计划召集人,广东省宣传思想文化领军人才,广东省中青年德艺双馨艺术家,国家一级美术师,广州画院院长。受聘为西安美术学院硕士生导师,广州美术学院、华南理工大学、暨南大学和广州大学客座教授。当选为广东省第十三届人大代表,全国第十次文代会代表,广州市第十三、十四届人大代表,广东省第八、九届青年联合会常委,广州市优秀专家,广州市各界知识分子联合会副会长。2007年获“当代岭南文化名人50家”提名奖、“第六届广东省十大杰出青年”提名奖。2008年获“广州市抗震救灾先进个人”称号,作品《热风》搭载“神舟七号”飞船遨游太空。2017年被评为“广东省宣传思想文化领军人才”、“广东省中青年德艺双馨艺术家”。



方土  云山深处  136cm×408cm  纸本水墨  2016年


方土  闲赏步易远  136cm×408cm  纸本水墨  2016年





陈映欣

别署陈龠。1963年生于广东澄海。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院专职画家、《广东画院》副主编、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省文艺批评家协会会员、广东省国际文化交流中心理事。




陈映欣  嵩山会善寺  34cm×44.5cm  纸本设色  2017年


陈映欣  崇福宫山门  34cm×44.5cm  纸本设色  2017年





黄国武

1963年9月生,广东惠来人。1988年毕业于广州美术学院中国画系,获文学学士学位; 1988年至1998年任教于广州美术学院工艺系;1998年至2003年任教于广州美术学院设计分院基础部;1998年至2000年就读于中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班;2009年至2010年为中国艺术研究院访问学者。现为中国美术家协会会员、广东省美术协会理事、广东画院一级美术师、广东画院创作室副主任、广东画院签约画家创作室主任。



黄国武  春水秋云之八十二  46cm×69cm  纸本水墨  2015年


黄国武  春水秋云之三十  46cm×69cm  纸本水墨  2015年





方向

1967年生于广东汕头。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家,中国艺术研究院创作研究员,中央文史研究馆书画院研究员,北京大学方向导师工作室导师,中国美术家协会会员,中国画学会理事。



方向  尼亚加拉  248cm×129cm  纸本设色  2017年


方向  占士邦岛  248cm×129cm  纸本设色  2017年





蔡拥华

1968年生于广东澄海。1991年毕业于广州美术学院,获学士学位。1994年获硕士学位,并留校任教至今。广州美术学院教授,硕士研究生导师,教务处处长。中国美术家协会会员,中国美术家协会美术教育委员会委员,中国高等教育研究会常务理事,广东省国际文化交流中心理事,广东省美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长。




蔡拥华  黄山写生之二  137cm×69cm  纸本水墨  2016年


蔡拥华  黄山写生之三  137cm×69cm  纸本水墨  2016年



花为君开 · 方土中国画作品展



方土的艺术创作涉及山水花鸟与人物,多种多样,画风率意狂野,性情自在,意蕴悠长。问其之所以选择大写意国画,他说这应感谢生长养育他的潮汕地区那片土壤,那些年他生活中目所及手所触的都是富有艺术积淀的民风与传统的写意氛围,潮汕建筑的门楼与各种雕刻那种概括传神,一个画面展现了一段故事,两笔勾勒体现了一种意趣的形象对他影响深刻,潜移默化中自然而然。他说写意虽有一些看不到的东西,但作者的气息就在里面,这是一种可贵的状态,状态达到一定程度就会“得意忘筌”,就象开车的方向感,熟练的司机看的是路面而不是方向盘,方向盘抓得紧紧的是新司机,一遇事就麻烦了。写意画应是拿多重的毛笔都会没有笔的感觉,呈现的是一种忘我的状态,状态出来了才是艺术的本质,艺术最高的境界是物我相融的自然呈现,是身心合一的舒畅。

                               

方土的创作形式也是多变的,对于不断尝试各种画风各种水墨实验的方土,他说应藐视风格,着意风格会显造作与局限,许多人艺术上停步不前便是为了图式,为了所谓的风格不敢求变,风格变成了枷锁,其实风格应是大器晚成,应是自然而然。方土说他创作上更在乎的是用水的精神,水墨水墨,浓淡干湿,重在用水,水是中国画内在的东西,水洒下去渗透交融由不得你推算,这与西画的不同,西画一色一染,一笔一点几乎是可以推算的,中国画则在于人算与天算的综合,天算常会超乎想象,有如神助。水的力量,水性的把握既成就了作品也体现了作者的人生观与世界观,上善若水,为人处事也如是。方土说中国画真的很难,每一位画家开拓一种可能之后就会被推到极致,高峰往往不会留给后人,后人又要打开另一片良知,然后又再推向极致。就象写意画,一经出现,徐渭、八大等前人就推到了极致,各种可能性也被多少代人所尝试过,所以越是后来者越难有超越。当下,西方艺术形式与观念进入中国之后,又改变或扩充了中国人的生活与思考方式,但人的情感与生活方式并不同步,所以艺术的形式受到新的冲击,但传统的中国情感却依然在作用,所以时代车轮之下就有了许多不伦不类的艺术,也有了许多维度与创新的可能。这其中,唯有善于思辩、坚守本真与清醒认知、无畏探索才能攀上新高峰或渡向更好的彼岸,方土认为他有这方面的自觉与自我修炼,我们不妨拭目以待。

 

赵利平

(广东省文艺评论家协会副主席、广东省文化学会顾问)





方土

1963年生于广东惠来。1986年毕业于广州美术学院中国画系,1986年就职于珠江电影制片厂,从影六年。1992年调入广州画院至今。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员,中国画学会常务理事,广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任,广东省中国画学会执行会长,广州国家青苗画家培训计划召集人,广东省宣传思想文化领军人才,广东省中青年德艺双馨艺术家,国家一级美术师,广州画院院长。受聘为西安美术学院硕士生导师,广州美术学院、华南理工大学、暨南大学和广州大学客座教授。当选为广东省第十三届人大代表,全国第十次文代会代表,广州市第十三、十四届人大代表,广东省第八、九届青年联合会常委,广州市优秀专家,广州市各界知识分子联合会副会长。2007年获“当代岭南文化名人50家”提名奖、“第六届广东省十大杰出青年”提名奖。2008年获“广州市抗震救灾先进个人”称号,作品《热风》搭载“神舟七号”飞船遨游太空。2017年被评为“广东省宣传思想文化领军人才”、“广东省中青年德艺双馨艺术家”。



方土  醉舞秋风  136cm×46cm×4  纸本设色  2016年



方土  香飘风外  90cm×24cm×4  纸本设色  2017年



味象 · 安林花鸟画精品展



他无法盲从江南与北方的潮流,也不肯服膺于南方既有的传统。


安林立足南方,这就注定了他的一切无不带有南方的潮气与湿热,和自古以来的南蛮有着千丝万缕的联系。


从人物到山水再到花鸟,我突然发现,笔墨之于他,恰如个人癖好,只是个人独处时的静观对象。我想象安林一定从很早的时候开始,就对元画那份品味有着难分难舍迷恋,其中的枯寂、潇洒、淡雅,让他如痴如狂,不能自已。


因为不是标高自举,不用抖落家风,所以他的作画过程也是独处的过程,是自我体验的过程,更是小心总结的过程。笔墨之于他,就像私人搔痒,一时的快感之中,有着无穷无尽的乐趣。


安林作品的出发点,也是他营造品味的平台。先是人物,再次花鸟,再次山水,题材不同,对象各异,但私底下对笔墨的把玩,却一以贯之,从不或缺。甚至还一丝不苟,一副不达精致死不罢休的架势。


安林在南方的水墨格局中就显示出与众不同的状态,同时又让水墨画界难以对之分类。他的画有明确的风格,有个人的相貌。我或可以称之为安林的“味象”,一种“私性的味象”。

 

杨小彦

(中山大学传播与设计学院副院长、广州美术学院客座教授、艺术理论家)





安林

1962年6月生,祖籍天津。现为中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、李可染画院研究员、广州美术学院研究生导师。作品曾获第七届全国美展铜质奖;广东省庆祝建国四十周年评选纪念奖;第八届广东省美展中国画金奖、铜奖;广东省精神文化精品奖;第八届全国美展优秀作品奖;首届全国中国画展二等奖;广州美术学院关山月教学基金创作奖;第二届全国中国画展铜奖;第二届全国画院双年展学术奖;入选百年中国画展、广东百年美术大展等多种大型学术展。出版有个人画集8种,作品分别被中国美术馆、广东美术馆、广州艺博院、广州美术学院等多家美术机构收藏。



安林  宿露  48cm×48cm  纸本水墨  2016年


安林  果熟来禽  48cm×48cm  纸本水墨  2017年



坐忘 · 黄国武水墨作品展



在20世纪中国画变革运动中,中国画开始从“传统”向“现代”的转化。这场激烈的革新运动中,西方文化的强大冲击,打破了中国画传统图式的稳定结构,使中国画语言形态由原来的单一化转向多元化,中国画水墨问题得到了空前的拓展与延伸。一批又一批艺术家的不断研究和探索,促进了中国水墨画的转型,推动了我国当代水墨画坛多元化、多模式的艺术格局的形成,水墨不但具有了全新的形态,它还受到当代文化的影响并参与到当代艺术的转型中,以全新的面貌来迎接当代文化艺术的发展,从某种意义上水墨具有了现代性的艺术价值。

 

在这场革新运动的当代水墨艺术家中,黄国武的语境可谓非常特别。受岭南派影响的他注重革新传统的创作理念,在探索水墨的作品中,以一种独特的视角,描绘现实物的具象并再造出一种超现实的社会情境。他试图摆脱、去掉传统的、固有的对传统习惯与笔墨的规定,并将笔墨韵味与当下的体验巧妙结合,把一种悲天悯人的情怀不露声色地融入自然山川、人与物的形象之中。在他的作品中,传统文人画的田园诗意、笔墨情趣与商业文化的标签符号常常并置交错,犹如“坐忘”之境,现实世界已变得虚伪和不真实。其作品的构成因素,除了历史和现实所赋予他的复杂心理外,直接的灵感则是来自于泳者浮出水面换气的瞬间感受。

 

黄国武的作品令我们重新思考传统在变化了的生活中的延续。画面中,他利用水墨、笔触之间的互为关系和色调的变化制造出一个又一个虚幻的空间,在墨色的错落和笔触的跃动中完成形体的刻画。他笔下的山水、人物是他对现实生活的感受与人文关怀意识的独到的情感表达方式。这种“异他”的处理,是他对这个时代的人的生存及心理状态的一种感觉,通过内心的深刻体验之后所表现出来的某种特殊的感觉。

 

“坐忘·黄国武水墨作品展”旨在通过艺术家的代表力作和近年新作进行有序梳理和综合展示,以期多层次、多角度地展现艺术家的创作情态、审美理念和艺术历程,让观者体察艺术家对历史、文化及现实等方面的思考。





黄国武

1963年9月生,广东惠来人。1988年毕业于广州美术学院中国画系,获文学学士学位; 1988年至1998年任教于广州美术学院工艺系;1998年至2003年任教于广州美术学院设计分院基础部;1998年至2000年就读于中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班;2009年至2010年为中国艺术研究院访问学者。现为中国美术家协会会员、广东省美术协会理事、广东画院一级美术师、广东画院创作室副主任、广东画院签约画家创作室主任。



黄国武  春水秋云之三十一  46cm×69cm  纸本水墨  2015年


黄国武  春水秋云之八十五  46cm×69cm  纸本水墨  2015年


(转载自:当代岭南)

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